吉日格楞的创作起点和他的成长环境紧密相连,他出生在内蒙古锡林郭勒的一个牧民家庭，小时候跟着父亲在牧场放马，每天听着长辈唱的长调、马头琴的旋律，这些声音慢慢钻进他的脑子里，十几岁时，他开始试着把平时随口哼的调子记在烟盒纸、作业本背面，第一次完整的小作品，是写给他奶奶的，那时候他还不会写五线谱，只能用汉字标谐音记旋律，那时候他没想着要当创作者，只是觉得心里有话，得用调子说出来。
后来他去旗里的乌兰牧骑当临时队员,跟着队里跑遍了周边的苏木，每次演出前的空闲，他就坐在蒙古包外的草地上，把路上听到的牧民聊天、羊群的叫声揉进新的调子，有一次他在一个牧民家借宿，听到老牧人讲当年走戈壁找水源的故事，当天晚上就写出了一段新的旋律，后来这段旋律被改成了小曲目，在乌兰牧骑的晚会上演了。
吉日格楞的创作素材从来不是凭空来的,都是从日常的小细节里攒出来的，他有个习惯，随身带一个小本子，看到有意思的场景就记下来，比如牧场里小羊羔跟着母羊蹭奶的样子，牧人骑摩托车赶羊时被风吹起来的衣角，甚至是奶茶碗边挂着的奶皮子，他说，这些看起来没什么用的小事，都是创作的好料子，比刻意想出来的东西要鲜活。
他还会特意去和不同的人聊天,不管是年轻的牧人，还是退休的老艺人，他都愿意坐下来听，有一次他和一个老牧人聊了一下午，老牧人说起当年送儿子去外地读书，在车站分别时，儿子攥着他的手说“爹，我会把草原的风带到城里”，这句话后来被他改成了歌词里的一句，放在了他的代表作里，他觉得，只有把别人的真实感受挖出来，作品才能让人共情。
吉日格楞写东西不会一蹴而就,每首作品都要改好几次，他会先把初稿唱给身边的人听，比如乌兰牧骑的队友、家里的亲戚，然后根据他们的反馈调整，比如他写一首关于草原变迁的作品，初稿里的歌词太书面化，队友说听起来不像牧民说的话，他就把“岁月更迭”改成了“日子变样”，把“山川锦绣”改成了“草儿长得旺”，改完之后，大家都觉得更贴近生活了。
他还会特意跑到现场去试唱,比如写关于那达慕的作品，他就拿着吉他去那达慕的会场，对着看热闹的牧民唱，看大家跟着点头还是走神，哪一段没人接话，就回去改，有一次他试唱到一半，一个小伙子跟着哼了起来，他赶紧把那段记下来，后来这段就成了作品里最受欢迎的部分，他说，创作不是自己一个人的事，要让听的人觉得这是自己的故事，才算是成功。
吉日格楞觉得,想做创作的人不用一开始就追求宏大的主题，从身边的小事开始就好，不用刻意学复杂的技巧，先把自己心里真实的感受说出来，哪怕只是一句随口的话，也能变成好的作品，平时多观察多记，不用怕素材没用，说不定哪天就能用上，还有就是多和身边的人聊，别闭门造车，别人的经历和感受，都是创作里最珍贵的东西。
不管是写歌还是写别的,都要慢慢来，不用急着出作品，改个十次八次都没关系，只要每一次改都比上一次更贴近自己的内心，更贴近身边的生活，这样的作品就会有温度。
吉日格楞的创作经历,其实就是把草原的风、牧人的情，一点点揉进每一个音符里，没有什么捷径，就是靠用心观察、真诚表达，把自己的生活变成创作的养分，这样的作品，自然能打动人心。